参苓术草

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上周六，去美术馆看了“透纳绘画珍品展”。

威廉•透纳（William Turner，1775—1851）是英国最著名的画家之一，浪漫主义巨匠（可以这么说吧？）。他出身清贫，但艺途顺遂；14岁进入英国皇家美术学院学习，24岁就成为那儿的院士。他一生之中，既佳作不断，又赚钱不掇，还盛名不坠，死后更是哀荣备至，真正做到了精神文明物质文明双丰收，个人价值与行业进步皆实现，真是不服不行。

究其原因，尽管天分和勤奋缺一不可，精明的头脑更是透纳成功的关键。他的那些小手段大方针，在任何一本成功学教材里，都能找到影子。透纳生在资本主义早期，真是可惜他在经营上面的天分了。

下面罗列一下透纳的成功案例：

1．把自己的生日改成4月23日，跟莎士比亚一天。瞧瞧，拉上名人做宣传，还有比这更好的“炒作”么？

2．写生时放弃费时费力的水彩写生，只画素描写生，在极短时间内攒一大本，让画商挑出那些有潜力卖掉的，透纳再给它们上色。相当于“根据市场需求进行产品研发”，高效啊。

3．人们喜欢哪个画家的画，透纳就专门去模仿他的风格和技法。说白了，有点“山寨”哟。

4．透纳会写诗，又恰与拜伦、雪莱同时代，他会给自己展出的画作配上一首小诗，帮助观者更好地理解自己的画。嗯，这叫“跨界”。

这些小花招，让透纳短时间内积累了大量的名声和财富。但是，透纳能够名垂青史，靠的是实打实的真本事。透纳的最大成就在风景画方面，早期创作了大量高水准的风景画作，海岸、田园、城堡、古迹，无一不精。到了盛年，他成功将风景画与历史画结合起来，以风景渲染历史，把事件融入自然，一系列名作使本来位列三教九流的风景画一飞冲天，最终获得了与历史画、肖像画比肩的地位。可以说，透纳改变了画坛江湖的格局。

透纳自幼习水彩，他将水彩技法运用到油画中，画作光影娴致，色彩纯净，雾气缭绕，让人爱不释手。透纳在题材选择上，受到当时的哲学思潮“崇高主义”的影响，充满了对历史的仰息，对自然的敬畏，对现实的反思。同时，他又向作品中灌注自己的情感，这些使他画中的生活和画家的内心，即使在今天看来依然栩栩如生。

晚年的透纳开始尝试对色彩的探索；技巧方面，抛弃了具象化的手法。这一阶段的色彩习作，端庄又轻灵，已经具有印象派的雏形。当时评论界不理解，讽刺声一片。此时的透纳，已不再是那个媚俗的年青人，在孤独中，他依然执着追求挚爱的光与影。

参观途中，碰见一位义务解说员，以上内容基本是从她那里听来的。她从本次来展的112幅透纳作品中，向我们力荐三幅代表透纳不同时期风格的画：

一、早期的写真风景画《海上渔夫》——画眼：夜空的明月和船上的灯光。

二、中期的历史风景画《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》——画眼：风雪中昏暗的太阳。

三、后期的写意风景画《诺勒姆城堡日出》——画眼：清晨，万物的轮廓似都在颤抖。

其实我最爱的是他早期的一幅风景画《切弗宁公园（Chevening Park）》。画中两丛树，左侧舒畅倜傥，右侧娉婷端庄，引人遐想。树虽密，却不乱，枝叶条分缕析。在网上没有找到此画的图片，只好引一张切弗宁公园的实景照片凑数（来自这里）：

最后来看看透纳的自画像。

大概是风景画多了，透纳把人物，也画得如风景般跌宕有致。但这幅自画像，也太帅了吧。如果画中的透纳生在今日，早就没奥兰多•布鲁姆那厮什么事儿了。

fumino大力宣传：这是透纳的作品第一次在亚洲展出，仅北京一站而已，大家千万不要错过与世界名画亲密接触的机会！透纳的时代，没有速干颜料，他频繁使用松节油加速油料干燥，这导致现在他的很多作品都出现颜料开裂的现象。因此，能看一次算一次！这次展出一直持续到6月28日，地点在中国美术馆三层。

这个相册，有不少透纳画作的大图，可以一观。