参苓术草

它是一双柔软的手，抚过疲惫的心；它是一阵清新的风，拂去生活的枯烦；它是一扇窗，展现多彩的美丽世界。它，休闲音乐也。

Sony的“image”系列和EMI的“feeling”系列是休闲音乐的翘楚。但实际上，这样的休闲音乐合集，也收到过不少“炒冷饭”“兑水”“大杂烩”的评价。呵呵，策划者自有其苦处。为避免创意雷同，每次推陈出新找选题就已绞尽脑汁；偏偏令人惊喜的新锐之声也并非俯拾皆是，免不了要进行二次创作；听众消费休闲音乐就是用来放松的，不可能允许实验、前卫、深刻元素的存在。因此，对于休闲音乐要求不用太高，回归它们的商业本色，就挺好。

单从封套来说，我更喜欢“image”，更质朴，更富含想象力。

清晨小草醒来
发现昨夜的露珠不见了
它们上班去了呀
所以有了湖，有了溪流
鸟儿用它润嗓子
花儿被它叫醒了
露珠忙碌了一天呵
晚上才回到这里休息
于是月亮奖励它一身
闪亮的衣裳

——仿金子美鈴童谣作

孤独撕裂了时间，等待撕裂了空间，从那苍白得近乎无色的表象下，慢慢渗出的颜色，从无法形容到了然。

这便是蓝，天空，大海。它疏离得让人不知所措，它又宽厚得令人飨之忘返。

深浅，浓淡，明暗。节奏在且行且停中创生，音符在低眉回首间流连。

有时，它隐没在无限接近于透明的台前；有时，它藏身于墨色顽皮的一眨眼间。

从左到右：光田康典×加藤正人　Album《kiRite》
　　　　　FictionJunction　1st Album《Everlasting Songs》
　　　　　ORIGA　3rd Album《リアからの風》

要说为ACG音乐选一种适合的颜色，那么我选蓝色。它是那么地让人沉迷，又是那么地让人竭力从中惊醒。Victor是最早从事专业动画音乐制作的唱片大社，直到现在，它依然坚辞Jpop侵蚀，努力保护最纯粹的ACG音乐气质——清晰的世界观，明确的表达，贴切的语言；而不是噱头的堆积和元素的简单拼凑。

常见到有人痛批梶浦由記风格单一，其实，对于不能发声的作曲家，自己的作品能让人第一耳就辨听出来，已可称巨大的成功。有些人看似风格多样，但其气质内核从未变过；所谓“多变”，只是听者未曾潜心领会，才受了聪明作者的骗。

ACG与Jpop本是两个极端，是孤星照月vs. 百鬼缭乱。偏偏就有人游走于此间狭窄的灰色地带，自成一格。ORIGA成于ACG，亦败于ACG。本来New age唱得好好的，突然凭借《inner universe》一飞冲天，此后转而盲目掺和电子，却落得口碑惨败；其实，还是大陆风民谣最适合她，没有候补。坚持自我与随波逐流的区别，仅仅是获得不同人关注而已。大部分有主见的观众，不会因艺者的变化而改变欣赏口味。况且，更多的人还不是她的观众。在两极间奔跑，要紧的是体力、心态和步调，ORIGA操之过急咧。

梁实秋先生说：“有个性就可爱”。可是现世道，个性已经泛滥成灾，由于动机不纯，可爱也未见得有多可爱。你的素颜，你的真表情，才叫可贵；而你明辨之的智慧，改易之的勇气，才叫更可贵。不仅仅是从一个旁观者的角度，这些话，一半一半也是说给自己听。

但演艺圈比不得油盐酱醋日常开销，要是不把“素颜”当成精致妆容的一种，严肃真诚地对待，是会被上帝代表观众惩罚的。因此，这素颜里只有窝藏了倾国倾城的狼子野心，才有可能一鸣惊人。

元ちとせ　1st Single《ワダツミの木》
浜崎あゆみ　37th Single《HEAVEN》

今年无一处不《篤姫》。在宮崎あおい的现象级出演（上、下）的带动下，相关的新生儿命名风潮亦席卷岛国，俺也来赶个时髦，添宮崎あおい的素颜照一张，雀斑与鱼尾清晰可见，请点击小图——

说到袁惟仁，很多人首先想到的，就是他为一众女歌手创作的名曲们。那些歌的知名度，与其本身的素质并不成正比，就像KTV里的民歌（全民歌曲）《旋木》，真的就是袁氏最好的作品吗？我看未必。《旋木》里的扭捏造作，完全不是袁惟仁的真品质。所以，创作人面对歌手的邀歌，在交货时也分亲疏远近。

很少有人知道，袁惟仁在作为创作人刚闯出名头时，也出过一张同名专辑《袁惟仁》。里面的歌确实是袁惟仁其人的写照，整体调子比较灰暗。即便是当年处在为赋新词强说愁年纪的我，也觉得难以承受。不过，在他抒情的软刀子里，偶尔也会有真刀实枪从藏身之处脱出，“刺拉”划你一道口子。比如这首被陈楚生拿来参赛而广为人知的《坦白》：

　　可是我没有钱
　　可是我没有变
　　可是我以为你都看得见

这样将痛楚直接表达的袁惟仁，配旋转木马就是个笑话。旋转木马是世上最矫情的东西之一。矫情的点不外乎以下两个：坐在木马上的人，和看木马转的人。前者觉得自己在世间随波逐流，遇见的人和景永远在自己身外；后者觉得自己裹足不前，任凭人和景来了又走，仅余自己孤独。其实无论哪种人，都不过在一个小圈子里打转，忧愁反复咀嚼，一遍遍下来毫无长进。那循环的旋转消磨感官的敏锐，末了只剩迷茫。你自己晕，看客比你更晕。

从左至右：岡本真夜　7th Album《再会～君に綴る～》
　　　　　荘野ジュリ　1st Single《駅ニテ》
　　　　　新居昭乃　Collection Album《RGB》

岡本真夜1995年5月凭借出道曲《TOMORROW》一鸣惊人，第一次现场演唱、第一次上电视节目就是当年的红白歌会，窜红速度堪比神七。她自己包办词曲，歌词瞄准都市女性情怀，励志中不乏清新气息，旋律方面也相当过硬，几乎套上“国民”光环。但是比较大众的声音，乏善可陈的形象和一成不变的曲风限制了她的发展。她只比KOKIA大两岁，可是已经像是上个世纪的人。因此，成名早是一回事，可持续发展是另一回事。

荘野ジュリ这两年也已经隐入幕后了。她走的是传统Pop路线，嗓音比较有特色，歌词、曲风的着眼点也比较独特，当年有不少日音爱好者看好她。然而，这世道没有颜是不行的，没有颜又不能创作则是万万不能的，荘野ジュリ的音乐生涯如此短暂也就不足为奇了。（相关链接《淘碟碎碎念——大塚 愛、夏川りみ和荘野ジュリ》）

最后压阵的是新居JJ。她出道20年，把“低调”这两个字演绎到极致。给别的歌手当过演唱会的伴唱，也被fans引颈期待、沉醉搜寻她在各处留下的新歌的只言片语。而她则是慢慢累积，偶尔在合辑里露一下面，原创专辑的发表间隔以5年计算。她走的是不同于他人模式的道路，不求浓烈，才会摆脱褪色的魔咒，才能绵长如斯。

柴咲コウ算是日本女歌手中的异类。她是演而优则唱，在歌唱方面却走实力派路线，而且成绩远超影视方面。她拥有辨识度极高的伤感系御姐声线，唱功也算不俗，再加上经纪公司和唱片公司均是大鳄，拿到的tie up无一不豪华——东宝大片、纯爱经典、推理重镇，均是话题大作；因此，《月のしずく（月的点滴）》、《いくつかの空（几重天）》、《思い出だけではつらすぎる（仅余回忆刺痛我心）》、《かたちあるもの（存在）》、《影》等名曲排队量产，她在中板抒情曲领域几乎从不失手，永不沉没。

柴咲コウ年初也发精选了，卖得不错。但是日本乐坛有个怪圈，除了某几只殿堂级人物，普通歌手一旦发精选，此后新作的销量就会跳蹦极。为了避免这种情况，她的幕后群开始大胆策划转型；不仅如此，还找来履历相似的福山雅治助阵，组成一男一女新组合——一个好汉三个帮嘛，总比单打独斗强，况且是福山这棵不老不死的香花树？

要说靠嗓音取胜，我觉得无人能胜过湯川潮音。可以说她的大多数歌都挺平庸，但是她擅于用声音把旋律里的感情最大程度地表现出来，人声的魅力使歌曲提升了好几个档次。她的声音，朦胧如雾中的烛火，温润如春日的嫩芽，天真如林中啁啾的鸟鸣。所以，借用一句流行的话：她是淡定的。因为自信，也因为无所求。

在此借用曾经的一段听后感：“我在起雾的夜里寻找伊甸园；点一支蜡烛作灯，昏黄的灯光照亮我的玉色纱裙，默默流散在温柔的黑暗里。”

从左至右：柴咲コウ　8th Single《影》
　　　　　湯川潮音　Major 1st Mini Album《紫陽花の庭》
　　　　　坂本真綾　15th Single《さいごの果実／ミツバチと科学者》

提到动漫音乐，坂本真綾是绕不过去的地标式的存在；虽然如今的坂本真綾，在动漫与流行的夹缝中，立场有些尴尬。而提到坂本真綾，不管人们愿不愿意，菅野よう子又是无法回避的。菅野よう子的独特之处，就在于她能把所有Vocalist本身的特质变成为歌曲服务的一部分。因此，在她担任坂本真綾制作人的很长一段时间里，坂本真綾在歌曲里仅仅是一个旁观者和讲述者，令听者欣赏赞叹之余，缺少代入感。

在菅野よう子时代，坂本真綾逐渐被塑造成一种成熟出世的女神范儿，这种形象上的高大全直接导致了此后离开菅野よう子的她缺少突破的余地。为求稳妥，她的变化老是不痛不痒。也难怪，从16岁起就是这种形象的她，即使想求变也是心有余而力不足吧。这几年来，坂本真綾虽然在努力地寻求属于自己的新气质，但遗憾的是，那些气质老是游离于她本人之外。

其实看看坂本真綾各时期的唱片封套，就能体会其中的变化。过去的辉煌之于她，不啻于最甜蜜，同时也是最沉重的负担。曾经的她，太清晰，太潇洒，太孤高；让2004年之后她的精致妆容和鲜艳色彩，都显得难脱谄媚。因此，当我看到她与菅野よう子再度携手之作《トライアングラー》的封面时，欣喜和怀念久久难以挥散。

　坂本真綾　16th Single《トライアングラー》

近年来日本唱片界的操盘手们曾有这样的感叹：要创造一个新的全民偶像越来越困难，特定的某个歌手只能在自己的领域内获得成功。从一个方面讲，这种现象的出现，恰恰体现了文化的多元化进程。很难有一首歌可以获得全部阶层的认可，因此，只要满足目标听众的口味，就是成功了。

这又衍生了另一个现象，即大多数歌手，或其操盘手，都迫不及待地给自己贴上某种标签，以便在摆上货架之前，就博得目标人群的注意。“到达率”一词，本来是广告业的评价指标，却在现今社会汹涌澎湃的信息洪流中，获得了最大程度的外延。与此伴随的是，歌手作为一个独立个体的特色，过早地被所贴的标签所磨灭。歌手变成了风格的表现物，成了铁打的营盘里那流水的兵。个体同质化的结果，便是快速的被遗忘。

回望过往，我们还记得的，还是那些越老越香的酒，越久越醇的歌，越行越远的旅途上须臾闪现的一抹亮色。有些风景，我们看见后，咀嚼过，顿悟了，才有了现在的我。虽然如今这快餐时代，谁也无法逃脱其害，但是我们还是要有勇气，和一种在匆匆人潮中放慢脚步的淡定，因为毕竟：

“早熟的少女，反而红颜易老。”

——《风之花园》

西村由紀江　27th Album 《扉をあけよう》
小松未歩　25th Single 《あなた色》

西村由紀江，钢琴家，作曲家，科班出身的才女，曾经为日剧《第101次求婚》创作配乐，后来在电视台长期主持钢琴讲座。小松未歩，Being系音乐全盛时代的异色。对她们而言，知性一词，看似矫情，实则铅华洗净的勇敢与坦然。

关于西村由紀江，我还挖到一则旧闻。日本著名的跑皇室新闻的老记者河原敏明1987年写了一本《美智子妃》（中译本1991年由天津百花文艺出版社出版），在谈到美智子皇后的长子浩宫德仁亲王未来可能的结婚对象时这样写道（当时雅子还没有出现）：

“大学音乐部成员也与已经毕业了的浩宫一起练习、演奏，进行接触，其中百分之四十是女性。演奏会和联谊会，一年要开两、三次。

“这些学生中，有的长得相当漂亮，但家境似乎不佳。在音乐方面有桐朋学园大学的学生西村由纪江。她在东宫寓所（fumino注：此处似应为御所）个别辅导浩宫练习钢琴，20岁，已经出了两册影集，是个半专家了。”

锵锵锵锵。

PS：“已经出了两册影集，是个半专家了”这句话似乎有些问题。“影集”对应的日语是“アルバム”，由“album”音译而来，但“アルバム”还有“CD专辑”的意思；同样，“专家”对应的日语是“プロ”，即英语的“professional”，但“プロ”还有“职业的”这层意思。所以这句话的正确译文当是“已经出了两张专辑，是半个职业音乐人了”。果不其然，不几年西村由紀江当真成了一名优秀的职业钢琴演奏家。

Sirius～Tribute to UEDA GEN～／Various Artists

2008年3月9日，日本著名音乐人上田現因肺癌逝世。亲友在整理遗物时，发现了存有他为新专辑准备的素材的硬盘。唱片公司动容之际，不仅邀请与上田現有过密切合作的音乐人，倾力完成了这张遗作《Atlas》，而且重新对他的名曲进行演绎，于是便有了这张致敬专辑《Sirius（天狼星）》。

上田現1961年生于宝塚，1987年作为乐队LÄ-PPISCH的键盘手出道。2002年开始独立活动，并且担任其他歌手的制作。他最著名的作品便是为元ちとせ（元千岁）写的超神作《ワダツミの木（海神之树）》，这次由LÄ-PPISCH的老朋友们进行翻唱，虽然披上了Techno-Rock的外衣，但歌曲的浪漫、忧愁、大气依然不曾褪色半点。上田現其人，似乎就是那夜空中最亮的天狼星，高远而孤独罢。【翻唱试听】

有人说，天上的每颗星都对应着地上的一个人。我们在心怀徘徊时仰望夜空，似乎就是在寻找那颗与自己有着共同命运的星星。然而，如果我们在仰望星星，那么星星又可仰望什么？它们带着我们的期许，在银河的洪流中，努力地把握跌宕起伏的命运。或许它们离神灵更近，或许它们曾有幸掠过神的发稍；而这些想象，让我们能暂时摆脱俗世困扰，我们的梦，也可借此无远弗届。

Cocco　3rd Album 《ラプンツェル》

唱片封套的设计中，涂鸦元素随处可见。涂鸦的形式，既可以表现出一种深具成人感的童心，也可以借由抽象的表象映射难以明言的丰富内核。当然了，涂鸦还可以做成系列，里面的人物、动物、植物还可以进一步卡通化，制成周边商品也是蛮不错的商机。1991年结成的著名青春摇滚乐队Spitz的主唱兼吉他手草野正宗就很擅长绘画，11th专辑《スーベニア》的内页展开后，就是一幅非常逼真的铅笔风景画。他们的封面设计，在突出青春的透明感的同时，也注意“扬”男性的清爽，“避”女性的妩媚，确实都是精品。

2007年的Spitz，连发了几张单曲，封面自成一格，如下图所示的集团作战！但是，fumino留了一个小谜题，请问：哪一张并不是Spitz的作品？

利用以人物为主题的封面来表现唱片制作的理念也是一个好办法，其中最具有冲击力的，莫过于“睡美人”题材。这个题材要掌握好并非易事。首先，睡在哪里？睡在花丛里最保险，但是也最没创意。于是女歌手们选择了睡在鸟巢里（RURUTIA），睡在羽毛堆里（栗林みな実），甚至靠在柴草垛上（柴田淳）；只要敢想，世界上没有啥不可以拿来垫背；至于效果，那就见仁见智了。其次，怎么躺？是仰卧/侧卧/蜷着？是睁眼/闭眼？再次，一般摄影师拍得的原片都比较大，而封面不过见方，如何截得最美的那一部分？

fumino精选了宁静、冷寂、神秘的三张，与大家分享——

从左至右：鬼束ちひろ　14th Single 《蛍》
　　　　　SAYAKA　1st Album 《Doll》
　　　　　RURUTIA　6th Single 《トロイメライ》

当然还有这经典的：　新居昭乃　Best Album 《空の森》

被称为“女版苏永康”的周蕙，出道的时候，外形是她的最大软肋——当然现在也是。但是再不上镜本人也是盼望着出来混的，于是唱片公司想到了用她的卡通形象上唱片封面。这样做，效果无非两种。一是引起全天下对本尊真容的好奇心；二是同时坦白本尊真容很不利健康，吓退天下的好奇心。唱片公司选取了后者。实践证明，效果很好，人民很厚道。大家纷纷赞叹周蕙的声音，纷纷为她因长相所遭受过的忽视而打抱不平。当年的人民真的很良善，完全不像现在这么喜欢刨根问底，这么喜欢虐人自虐。

哈，扯远了。那么下面这组封面就都是将女歌手的形象稍作艺术处理后的佳品。

从左至右：RAMJA　1st Single《月と遊泳》
　　　　　Rie fu　2nd Single《I Wanna Go To A Place...》
　　　　　安藤裕子　3rd Single《Lost child,》
　　　　　木村亜希子　《朗読・音楽劇 シリーズ Vol.1 木村亜希子 ～四つ葉のクローバー～》

请大伙儿就着眼缘挑拣着听听吧：）。RAMJA的那张封面在我的私藏里躺了很久，我一向偏爱这种构图饱满，色调调和，过渡自然，颇有整体感的封面；但她的歌确实不喜欢，几乎没有留下啥印象。Rie fu知名度较高，她的民谣有淡淡的R&B风，流畅可人。安藤裕子的歌第一次听可能不太适应，但是俺蛮喜欢的，如同薄荷，辛辣又清凉。木村亜希子是位声优，这张专辑是朗诵集。

把铅笔画风格运用到封面中的歌手，一般都偏古典些（此处的古典并非一般意义上的Classic）。古典本身的存在感就较强，封面如果画得浓艳，就会喧宾夺主，让感官凝滞；若太素净，又托不住音乐的翩翩起舞。因此，在柔和的铅笔灰中，加上了那么一点儿颜色。

第一张，上野洋子《自然現象》。与其说她是一位歌手，不如说是一位音乐家。多年来，通过与不同伙伴的合作、碰撞，上野洋子已形成独特的自然系风格。话说这种东方自然系音乐，乃是从动画界开始，由同人光大，并在这个领域内获得了最大认同。听过新兴同人歌手后，还是觉得上野洋子这一代更独具内涵；前者色彩绚烂，而后者乐声中有光。

话说这张封面，用娴雅而生动的笔触，把花、鸟、雨、月，统统挂在树根里，让各种自然现象，长成一场生命。嗯，对味。

接下来，手嶌葵《春の歌集》。她出道时的定位就是带有古典味的民谣，《地海战记》中轻声的吟唱不知吹破了多少人心中那片烦闷的乌云。这张春日应景专辑水准不错，但也许是因为太过追求舒美，忘了给封面上的春之女神一枝点燃万物生机的花杖，听来除了轻盈清新外，生气不足呵。

推荐曲目：《風の唄》

最后，来自倉橋ヨエコ的专辑《色々》。我以前曾介绍过这位歌手，她和オトナモード都隶属于Victor的地下厂牌BabeStar。她的歌有一种独特的味道与尊严。打个也许不恰当的比方，如果说日本的时代剧是用现代人的观念和手法去演绎古代故事，那么倉橋ヨエコ的歌可类比为“时代乐”。和女子十二乐坊、凛Rin′ 这些将古典气息完全外化的乐手相比，倉橋ヨエコ的古典是隐藏在狂放外表下的内敛。

倉橋ヨエコ的唱片封面往往会包括一些日本传统元素，浓烈直接，但这张有些例外。乍一看平淡没有亮点，但正如画中那艘小船漂在女孩长发的波浪中一样，这种平和，或许才能承载音乐里的不羁与傲骨吧。

一抔漂浮的土　可以长出一棵树

“浮生大陆”，这个词让人想起天空之城LAPUTA。然而，“浮”的不仅仅是大陆，还有生命。如果往微观上看，会发现自己漂浮在构成自己的一群分子热运动中；如果往宏观上看，自己则是漂浮在无数个类似的自己构成的宇宙中。时间的洪流稀里哗啦，倘若能够栖身于一片大陆，随风而动，即使辗转流离，也是一种幸福。

上图来自乐队サカナクション的首张专辑《GO TO THE FUTURE》。乐队成员除女贝司手外，都来自北海道，他们的音乐也充满了雪国清洌跳跃的风情。

这次就主打这一张图吧，下面絮叨一下。这个栏目到现在，我越来越贪婪。老是想借封面的方寸之地，顺道探讨音乐本身。自己本来就仅知一面，却故作了然，东拉西扯。写时颇有“管他的，反正知不胜我的人较多些”的想法；回过头来，仍是惶恐。所以还是就事论事吧，看看封面，体味一下音乐；尽管片面，也可在那擦身而过的一刻，感觉到对方的温暖和芬芳。

不由得又想：比如现在某某热门，于是去看书评，看乐评，然后在人前搬出看得的几句，以示尚未落伍。这种方法，的确管中窥豹，多快好省。然而一叶知秋，只是知了秋始；那些秋浓、秋逝，秋天的美丽与生趣，仅一叶未可知。把自己投入秋中去吧！自己去体会，而不是被教化。

那么就此挥别二〇〇七故都的秋。

起航吧，用一种安宁的豪情。

SPECIAL OTHERS　4th mini Album《STAR》

今天隆重推出的是2004年结成的五人乐队：オトナモード。站在少年时代尾巴上的他们，用音符来描绘色彩，作品中充满了一种印象画派纤细明媚的美感。编曲中多使用原声吉他，以民谣pop为主；既有规规矩矩的三段式歌曲，也有用“啊～”随随便便就混过去了一段，却增减无益，欲语还休。

且看他们的唱片封面。画尚在尺，声已飞遍天涯；而心仍踟蹰，莫名留恋，沉寂的过往。

目前我只听过了他们的第二张专辑，《線路は続くよどこまでも》和《十月の雨》值得一听。

曾经在自己的博文《我们需要一本什么样的音乐杂志？》中提到音乐刊物完全可以对古今中外的CD封面作一下点评。当时说说也就忘了，时至今日，不如我自己来个唱片封面赏。当然由于术业有专攻，我的主要范围是日本唱片。

日本人在乎细节，在设计上尤为如此，或朴实或华丽，但总是细腻；甚至有些过了，显得不够舒美大气。

今次的主题，人像要隆重推出aiko。作为一位曲风颇另类的女歌手，aiko的走红，除却才华，时机和包装也是相当重要的。2000年的日本乐坛，本来就缺少流行摇滚的偶像。aiko拥有特征性的唱腔和曲风，嗓音延展性强；编曲中大量使用弦乐，温柔甜美活泼；气质宜动宜静，可塑性极佳。她一红就是7年，人气如同她保养良好的嗓音，从未褪色。

在唱片业界，推出一个歌手就如同做一个项目，延续性很重要。aiko从第二张专辑开始，接连发表了四张以四季为主题的专辑，分别是《桜の木の下（樱花树下）》《夏服（夏装）》《秋 そばにいるよ（秋天 在你身边）》《暁のラブレター（拂晓的情书）》。思路很清晰，气息很清香，非常贴近女性情怀。

aiko的CD封面，每一张都是人像摄影的佳作。她的五官本身就极为精致，后期的照片强调了眼部和唇部的妆容，别具清新风味。当然，aiko算不上漂亮，她的侧面照远比正面耐看。

上面四张封面分别出自：
aiko -- 10th Single 《あなたと握手》
aiko -- 13th Single 《アンドロメダ》
aiko -- 6th   Album 《夢の中のまっすぐな道》
aiko -- 21th Single 《シアワセ》

当然，偶像不能吝啬把照片往封套上咔咔咔贴，本来这张脸就是拿来沽的。实力派则甘愿把自己隐藏在杰出的音乐背后。但是，人人均怕自己这坛好酒被深巷埋没，要在唱片店一墙高的货架中脱颖而出，必须下点功夫。

キセル是个二人乐队，文艺金属味的。我没听过他们的歌，但看他们的封面，就能估摸个八九不离十：

分别出自：
キセル -- 1st Album  《夢》
キセル -- 2nd Album 《近未来》
キセル -- 5th Album  《旅》

饱满鲜艳，令人迷恋。