参苓术草

KOKIA的新单曲《Transparent》将于8月26日发行。这次的新歌依然与动画片《Phantom～Requiem for the Phantom》有关，是它新一季的片尾曲。详细情报请继续关注。

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另外，8月5日KOKIA将会在iTunes store上发行一张EP《君をさがして/Last love song》。这是EP连发企划“Life Trilogy（生命三部曲）”的第一弹。EP包含4首歌，除了3首原创新曲外，还收录了翻唱自路易斯·阿姆斯特朗的名曲《What a wonderful world》。（以后每弹都会收一首翻唱歌）

“标题曲描绘了如短暂夏日般闪耀的生命的朦胧之美，定能成为KOKIA新的代表曲目。其他歌曲秉承了KOKIA的一贯风格，温柔清凉，略带夏日薄愁。”——唱片公司Victor的宣传词如是说。

《君をさがして/Last love song》的封面：

 

它是一双柔软的手，抚过疲惫的心；它是一阵清新的风，拂去生活的枯烦；它是一扇窗，展现多彩的美丽世界。它，休闲音乐也。

Sony的“image”系列和EMI的“feeling”系列是休闲音乐的翘楚。但实际上，这样的休闲音乐合集，也收到过不少“炒冷饭”“兑水”“大杂烩”的评价。呵呵，策划者自有其苦处。为避免创意雷同，每次推陈出新找选题就已绞尽脑汁；偏偏令人惊喜的新锐之声也并非俯拾皆是，免不了要进行二次创作；听众消费休闲音乐就是用来放松的，不可能允许实验、前卫、深刻元素的存在。因此，对于休闲音乐要求不用太高，回归它们的商业本色，就挺好。

单从封套来说，我更喜欢“image”，更质朴，更富含想象力。

清晨小草醒来
发现昨夜的露珠不见了
它们上班去了呀
所以有了湖，有了溪流
鸟儿用它润嗓子
花儿被它叫醒了
露珠忙碌了一天呵
晚上才回到这里休息
于是月亮奖励它一身
闪亮的衣裳

——仿金子美鈴童谣作

甭看名字起得这么振聋发聩，实际上范围不是那么广滴，站数不是那么多滴，场馆不是那么塞人滴；相反，非常精致，非常小资——

这场巡回以4月29日东京和5月4日大阪的两场演唱会为开端。其中东京那场的影像，将会制作成DVD，在KOKIA的周边网站★アンの夢★anco&co.ショップ上发售（对，又是您在amazon、HMV等地买不到的），发售日选择了今年7月22日——KOKIA 33岁的生日。

（对了，上面那个链接就不用点击了，还没有上架的说）封面是这个——

另外，从明天开始，真正的“世界巡回”部分将在欧洲五国展开，具体的日程如下：

6月12日，法国巴黎，La Cigale
6月13日，法国巴黎，塞纳河船上音乐会
6月14日，法国巴黎，le divan du monde
6月16日，爱尔兰都柏林，Button Factory
6月17日，波兰波兹南，Blue Note
6月19日，比利时布鲁塞尔，Le Botanique
6月20日，德国科隆，Blue Shell

我等只能在此地过过干瘾……KOKIA你什么时候来中国呢？

PS：根据KOKIA在Blog和广播里透露的消息，出发去巴黎前刚刚完成了一首原创作品的录音，还与《KARMA》的编曲七瀬光有一个项目的合作；总之，虽然目前还不能公布详细的情况，但接下了不少工作！理解吧理解吧，虽然咱们伸长了脖子等新歌，但日本艺能界就是这样，为了使制作进行中的项目保持神秘感和新鲜感，任何情报都有一个解禁期限。咱们也就只好耐心等待啰，总之一定不会失望的哈：）

端午节，参加本单位友爱的青年人组织的一次远足活动，以休闲+腐败为目的，足迹遍布河北昌黎黄金海岸。

出发的那天，京沈高速上的追尾事故好比芝麻开花，令人目不暇接。路况从车多、车流量大，到车行缓慢、拥堵，最后终于在某高架桥上，彻底挪不动了。在长时间观赏马路风景的过程中，领队指着远处的河滩，乐观地说：待会儿咱们就在那里扎营就好了啦……

当然，这个美好蓝图并没有机会实现，虽然较原计划为晚，我们还是顺利地到达了昌黎！午饭是在某海鲜市场旁边的一间家常菜馆解决的。饭毕去买海鲜，结果发现品种少且欠新鲜，价格也没有太大竞争力，于是放弃。到达海边后，下午尽情活动了一番，晚上便在昂贵且混乱的海鲜大排档吃饭。

说它混乱，可不是乱戴帽。他家的传菜流程基本是失物招领式：“谁的XXX？”“我们的！”因此，上快了的、上慢了的、上漏了的、上淤了的，还包括上淤了又撤回去查漏补缺的，如电影般轮番上演；情节发展至一定程度，就有毁约的——“算账！没上的菜不要了”，劝阻的——“马上就好”，审计的——“这菜都没给我们上怎么还算钱啊”，纠纷的——“&@#$#&*%&@$”，如往事般纷纷浮现。我们安全吃饱，顺利撤退，留下身后一群人，热火朝天地酸甜苦辣着，气氛之热烈，场面之澎湃，堪比夕阳海风，交相辉映。

第二天回程，在昌黎县城，吃“赵家馆”蒸饺，品相太正了！1屉20个，13人吃了9屉，那阵势，用“风卷残云”简直都是侮辱。

下面插播花絮：

这次出游，与妹妹同行。事后，有若干“想给名花松松土”的意愿反馈到我这里，终于让迟钝的我，领悟到：表妹，原来你是这样的销魂！

——大概是从小一块儿长大，距离太近，美无处藏身的缘故吧。

为了避免引起骚乱，就贴一张侧面喝水照吧：

这样的妹妹，生生把新闻里“今年早些时间举行的两次峰会”听成了“两次崩溃”……

欲知更多妹妹逸事，请在本博右上角本地搜索框里尝试“妹妹”、“表妹”等关键词。

下面是亘古发酸时段：

我看不见海
而海在心外

（此图已穿越到什刹海）

我触不到天
而天在俯仰之间

（感谢model的专注）

头脑再度发昏，买回《天璋院篤姫》（上、下册）来看。为什么要说发昏呢，（伸出春葱也似手指，眼角有亮光闪耀）嗯哼，是日文原版的说。

（Photo and edited by fumino）

虽然之前看过它改编的电视剧，情节啦人物关系啦都门儿清了；但日语动词的十八般变化，黏着语无所不用其极的扩展方式，还是处处向我挥舞着闷棍。手头的袖珍日汉词典，在“非常用漢字”和“敬語”的集体亮相面前，很快就捉襟见肘。

作者宮尾登美子，出身于一个从事艺伎中介的家庭（说白了就是人贩子）。她早期以家族经历为模板，写“身世记忆”；后来以日本传统技艺为主题，写“时代记忆”。她的作品处处体现出人情练达，世事洞明的特质，情节的铺陈也颇引人入胜，这大概与她的生长环境不无关系。

宮尾以“身世记忆”成名（比如写夫妻情份缘起缘灭的《棹》），以“时代记忆”扬名（比如写酿酒世家的《藏》），却不止于此，她也写历史小说，而且也多从女性角度出发。先后有《天璋院篤姫》（1984）、《東福門院和子の涙》（1993）和《宮尾本　平家物語》（2001）等等。头尾两部都被改编为大河剧，相当于20世纪90年代中国电视剧制作中心出品的CCTV-1晚八点黄金档。

历史小说虽说有历史这个框框，不能天马行空地写；但同时史书与史书之间，可供后人想象的留白又很充分——其实是不错的题材。尤其是历史中的女性，就算是皇亲贵胄，登上正史版面的机会也不多，作者创作空间更大，何况宮尾是那么会讲故事的人！

《天璋院篤姫》讲的是，某诸侯家的女儿，由于聪明而又有气概，被长房收为养女，作为政治筹码，嫁给了幕府将军。将军大人精神和身体上都不太利索，女主人公奉养父之命，劝丈夫选择一位对自己娘家有利的同族子弟为继承人。结果未能遂愿。后来丈夫英年早逝，新任将军迫于形势，居然讨来了身份比自家人都高出一大截的天皇的女儿做老婆。这一下，家里增添了许许多多不稳定因素，25岁就当上婆婆的女主人公，日子可真不好过。再后来男人们在外面打了败仗，将军家族下了台，并且被政敌逼入灭门的绝境；女主人公认识到时代潮流，主动放弃家臣提议的“人城共亡”的悲情抵抗，和平撤离世代居住的城池，并且和媳妇一起，争取到了家族的存续。经过几年颠沛的生活后，女主人公致力于抚育家族的下一代，度过了安详的晚年。顺便说一下，那座免于战火的城池，是今天东京的皇宫。

这个故事写成知音体就是——

《豪情女舍身入豪门，丈夫竟是性无能！》
《血缘、亲情背后的交易，谁才是正牌继承人？》
《伦理纲常何在？媳妇反噬婆婆！》
《演跋扈横征暴敛二百六十载，吞苦果无奈饮尽黯然销魂汤——史上最悲情的逃亡》

讨打讨打，呵呵。

电视剧《篤姫》的简介请看这里。由于制作方给国内所有视频网站都发过律师函，所以想要在线看是不可能的。不过可以下载，可以淘碟，嗯哼，我们都知音体了，我们还怕谁。

请大家移动尊手，点击播放上面这个腊肠冰棍状物体。这首歌是湯川潮音去年的专辑《灰色とわたし（灰色和我）》的开篇曲，《風よ吹かないで（风请暂歇）》。以前只觉得旋律不错，想学唱的时候翻来歌词看，顿觉更佳，翻译如下：

（中文歌词由fumino翻译，严禁转载。需要引用时请用超链接方式给出本文地址。）

风请暂歇

风儿哟　请你停歇
直到沙滩上涂鸦慢慢退却

风儿哟　请你停歇
直到山崖上玫瑰绽放婉约

若落入手心的所有时间
都只向你呈献
再没有什么能让人犹疑

风儿哟　请你停歇
1……2　直到下一个数字

风儿哟　请你停歇
直到在静谧中发现了一切

（间奏）

若茫然流逝的岁月
可与人分担
再没有什么能让人犹疑

风儿哟　请你停歇
直到听见你的声音

风儿哟　请你停歇
只因那最后的火种仍在摇曳

————————————————————

原文歌词，请看这里。

昨天终于把心心念念的Canon G10买了回来。仔细一想，这是我在大二夏天强迫凤凰傻瓜胶片机光荣退伍之后，入手的第二部相机。在这漫长的年岁里，俺抵挡住了一代又一代数码相机的诱惑，而今迈步从头越，“腾”地一下，不小心就混入了光鲜亮丽的新时代。

正因为没有用过卡片机，所以我反而觉得G10非常小巧——比胶片机还小。背后那个红色手袋，原先放钱包都很吃力，现在放G10刚刚好。

促成我放弃单反的缘由，详见此贴。说到底，还是源于我恋旧的性格，希望不是单纯地跟风，而是把机器好好用透，才对得起自己（的money），也对得起机器。各品牌数码高端机的比较，我参考了这儿的三篇文章（1、2、3），还有这里。

OK，我对手机拍照功能的严重依赖就要划上休止符了。可是这并不意味着电话照就要退出本博舞台了哟。人家玩单反拿G10当备机，我玩G10拿手机当备机，刚刚好。劝败G10的贴子里老举例说明：“看看下面这张照片，你能分辨出它不是用单反，而是用G10拍的吗？”我也来依葫芦画瓢：“下面这张照片，你能分辨出它不是用G10，而是用NOKIA N78拍的吗？”

（说实话，这个场景，我拿G10也试了。相同的构图，G10拍来景物的发散趋势更明显，近远景叠加的感觉还没这么好呢）

总结陈词：

上天赐我Ｎ７８
化作春泥更护花
与其器材二万八
不如练颗好脑瓜

晴日的晨，向西
太阳如一束追光温暖脊背
风卷入怀
其声朗朗
它催促某物　在怀中
背阴绽放

小女我中了毒，毒王是两个世纪前那位名叫透纳的艺术男青年。看完一遍他的画展还不过瘾，今天又随便找了个借口，屁颠屁颠地跑去美术馆了。

还没进大门，就注意到今天的人气非比寻常。门口一堆堆小朋友，厅里一堆堆老朋友。小朋友是来上透纳的主题美术课，老朋友是来为某两个开展式捧场的。门里门外，一幅热烈欢快的景象；霓裳云鬓，好不耀眼。

最近频繁造访美术馆的心得是：美术馆里不仅可以欣赏到美术，还可以欣赏到美女。这个时尚秀场，票价很便宜（基本是购门票即赠），门槛很亲民（没有暂住证也可以进），展示很贴心（灯光暗，距离近，掩体丰富）。这里没有固定的风格标签，多样却不滥俗。

比如上周在透纳展厅跟随义务讲解员巡游时，在队伍里发现一个姑娘，人偶娃娃一般，右前方45°观察，五官美极了（正面差点儿，症结在于脸部线条略硬），大眼忽闪忽闪，不涂睫毛膏，胜似睫毛膏。再比如今天在楼梯上，迎面走来一位阿姨，身着绿色图案连衣裙，肩头紧裹一条深灰色披肩，BOBO头下面是高鼻薄唇尖下巴，着一黑色丝光高跟鞋，引得俺频频回顾。

回过头来，大叫可惜：停车坐爱枫林晚，只恨手头无DC。2月份就提出要买相机，却始终瞻前顾后，硬生生把一伟大理想拖成了百日维新。

神啊，请多给我一点果断
让我能做个决定
在数码旗舰
和单反相机之间

下面晾晒一下在散步过程中用手机拍的照片，真正的移动电话照：

透纳的旗帜在美术馆的腋下高高飘扬（）：

美术馆里，西泠印社旧貌换新颜（装修尚未完成，同志谢绝参观）：

香车，美女，花雕，树影——言情元素大荟萃之自拍像（维持姿势不易，体形抽搐难免）：

一周前后，世界花花（一周前，它是这样的；一周后，它变了）：

将偷拍进行到底（两小夫妻无猜散步）！

上周六，去美术馆看了“透纳绘画珍品展”。

威廉•透纳（William Turner，1775—1851）是英国最著名的画家之一，浪漫主义巨匠（可以这么说吧？）。他出身清贫，但艺途顺遂；14岁进入英国皇家美术学院学习，24岁就成为那儿的院士。他一生之中，既佳作不断，又赚钱不掇，还盛名不坠，死后更是哀荣备至，真正做到了精神文明物质文明双丰收，个人价值与行业进步皆实现，真是不服不行。

究其原因，尽管天分和勤奋缺一不可，精明的头脑更是透纳成功的关键。他的那些小手段大方针，在任何一本成功学教材里，都能找到影子。透纳生在资本主义早期，真是可惜他在经营上面的天分了。

下面罗列一下透纳的成功案例：

1．把自己的生日改成4月23日，跟莎士比亚一天。瞧瞧，拉上名人做宣传，还有比这更好的“炒作”么？

2．写生时放弃费时费力的水彩写生，只画素描写生，在极短时间内攒一大本，让画商挑出那些有潜力卖掉的，透纳再给它们上色。相当于“根据市场需求进行产品研发”，高效啊。

3．人们喜欢哪个画家的画，透纳就专门去模仿他的风格和技法。说白了，有点“山寨”哟。

4．透纳会写诗，又恰与拜伦、雪莱同时代，他会给自己展出的画作配上一首小诗，帮助观者更好地理解自己的画。嗯，这叫“跨界”。

这些小花招，让透纳短时间内积累了大量的名声和财富。但是，透纳能够名垂青史，靠的是实打实的真本事。透纳的最大成就在风景画方面，早期创作了大量高水准的风景画作，海岸、田园、城堡、古迹，无一不精。到了盛年，他成功将风景画与历史画结合起来，以风景渲染历史，把事件融入自然，一系列名作使本来位列三教九流的风景画一飞冲天，最终获得了与历史画、肖像画比肩的地位。可以说，透纳改变了画坛江湖的格局。

透纳自幼习水彩，他将水彩技法运用到油画中，画作光影娴致，色彩纯净，雾气缭绕，让人爱不释手。透纳在题材选择上，受到当时的哲学思潮“崇高主义”的影响，充满了对历史的仰息，对自然的敬畏，对现实的反思。同时，他又向作品中灌注自己的情感，这些使他画中的生活和画家的内心，即使在今天看来依然栩栩如生。

晚年的透纳开始尝试对色彩的探索；技巧方面，抛弃了具象化的手法。这一阶段的色彩习作，端庄又轻灵，已经具有印象派的雏形。当时评论界不理解，讽刺声一片。此时的透纳，已不再是那个媚俗的年青人，在孤独中，他依然执着追求挚爱的光与影。

参观途中，碰见一位义务解说员，以上内容基本是从她那里听来的。她从本次来展的112幅透纳作品中，向我们力荐三幅代表透纳不同时期风格的画：

一、早期的写真风景画《海上渔夫》——画眼：夜空的明月和船上的灯光。

二、中期的历史风景画《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》——画眼：风雪中昏暗的太阳。

三、后期的写意风景画《诺勒姆城堡日出》——画眼：清晨，万物的轮廓似都在颤抖。

其实我最爱的是他早期的一幅风景画《切弗宁公园（Chevening Park）》。画中两丛树，左侧舒畅倜傥，右侧娉婷端庄，引人遐想。树虽密，却不乱，枝叶条分缕析。在网上没有找到此画的图片，只好引一张切弗宁公园的实景照片凑数（来自这里）：

最后来看看透纳的自画像。

大概是风景画多了，透纳把人物，也画得如风景般跌宕有致。但这幅自画像，也太帅了吧。如果画中的透纳生在今日，早就没奥兰多•布鲁姆那厮什么事儿了。

fumino大力宣传：这是透纳的作品第一次在亚洲展出，仅北京一站而已，大家千万不要错过与世界名画亲密接触的机会！透纳的时代，没有速干颜料，他频繁使用松节油加速油料干燥，这导致现在他的很多作品都出现颜料开裂的现象。因此，能看一次算一次！这次展出一直持续到6月28日，地点在中国美术馆三层。

这个相册，有不少透纳画作的大图，可以一观。

回想上学那会儿，第一次做动物试验。对象是小白兔，内容是外科手术具体而微者。麻醉药物叫乌拉坦，耳缘静脉推注。这种药有一致命缺陷：有效浓度和致死浓度离得太近，少了麻不翻，多了就嗝屁。我们组算是成功完成麻醉，顺利开膛破肚；回头一看，别的组都麻溜儿地送了好几头归西了。

即使成功麻醉，也是命悬一线地维持着生命体征。实验完毕，直接静脉推注空气处死。

俺，最近睡眠上佳，精神昂扬，发条满拧，咔嚓啪嗒。倏地回想起前述情状，作打油诗一首——

给我一针乌拉坦
让我如小兔般睡眠
梦里舞动在生与死的海岸
可有机会醒转
眼角带上潮水的湿咸

今天见到一个有益有趣的点名，规则如下：
A．打开你的播放器，调到随机模式；
B．点“下一首”来获得每个问题的答案；
C．为每条答案写下评论；

马上兴致勃勃地做了，而且还把每首歌的链接赠上，带给大家多媒体盛宴（好吧我承认，刚用上8box，新鲜劲儿还没过去）。然后有些歌小小地考证了下，长了些见识。那么，想知道偶的答案为何，请猛击全文...

我是4月22日首映日去看的《南京！南京！》，回来后同事纷纷询问观后感，我均以“场面比吴子牛《南京1937》温和”“视角广泛独特”等闪烁其词地进行敷衍。其实我隐隐觉得此片不妥，但又说不出来哪里不妥，因此只好暂时搁置，不去想它。奇妙的是，媒体在《南京！南京！》公映前对它进行了铺天盖地的剖析，公映后却产生了一段空窗期，中肯犀利的影评难觅芳踪。

究其原因，大概想要既饱含感情又鞭辟入里地分析这部南京大屠杀电影，其分寸还是很难把握。流于表面的评价，搔不到民族的痒处；过于鲜明理性残酷的理论，又容易招致强烈的反弹。所以评论家们收起了锋芒，静静等待着。终于，论战慢慢地开始了，升温了；在甜蜜浮华的世风中成长起来的年轻人，即使因怯弱而不敢正视这段压抑的史实，也无法再对这场争论视而不见了；当争论进一步发展至一种常态，各方怀着去伪存真之愿争相表达论点，不再受制于惨烈的民族记忆所施加的道德高压，就更能踏实思考了。

时机已然成熟，评论家纷纷开讲。此时出招，事半功倍。

那么，《南京！南京！》这部电影好吗？

文艺作品，各人心中自有各人的一套评价标准。抛开技巧不谈，除了表达普世价值的作品外，人们当然只会赞赏符合自己价值观的作品。《南京！南京！》的最大成功，是利用电影传媒的影响力，在最大社会范围内召开了一场关于南京大屠杀的讨论。多少个纪念活动都没法做到的，由一部电影做到了，我们能说这部电影不成功吗？

从这个角度来说，《南京！南京！》就该是有缺陷的。如果起因、过程、结果都编排得井井有条，是非成败都剖析得头头是道，那是说教。电影留下些言而未尽之处，就是要逼你去探寻、去思考。要说电影本身不完美，那么我们大众对于这段历史的认识也是不完全的。我们习惯了受害者的角色，另一些角色却在记忆里缺失了，就更不能用一部“完美”但偏颇的电影来强化这种不完整。那个年代，我们付出的努力，我们犯过的错误，我们必败和必胜的原因，统统都要不带偏见、不去回避地看清楚，这才是对历史、对自己、对未来负责任的态度。

看了祁又一的评论后，我突然明白自己为何觉得这部电影不妥了：它虽然以日本士兵角川的视角出发，却没有描写军国主义是如何将人变成魔鬼的。和菜头说得对，人人都有成为屠杀中刽子手的潜力，所谓某某“引人向善”，恰恰说明“人非本善”。人性既能被后天塑造，也可以被蓄意摧毁，还可以复被唤醒。如果电影能挖掘到这个深度，就会获得更广的普世价值，远胜其他同类作品了。

影片结尾，日本士兵跳起祭祀的舞蹈，是争议最大的部分。对此，陆川解释道：安排这场戏，是想要激励人们，不可再让异族在咱们的国土上跳起这样的祭祀了。但我观影时所想却并非如此。这种祭祀，说是日军自己的精神鸦片也不为过。通过一种仪式化的动作，将侵略行为和屠杀暴行合理化，使战争的正义压制人性的正义；正是这种冲击，角川才会在祭祀过程中精神崩溃。另一方面，日军祭祀的对象是南京攻坚战中阵亡的士兵，供品是南京30万冤魂。祭祀华丽，却充斥怨灵而无生气，正是腐坏的开始。这些魂灵，必将唤起更大的抵抗。

片中日本军官伊田说：“活着比死亡痛苦”，因此角川在崩溃后选择了死亡。而在角川死去的那一刻，被释放的小豆子和老赵却为自己死里逃生笑着。有的人为了尊严、为了精神上的洁癖选择了死亡，有的人为了明日的天空选择了卑贱地活着。正是这卑贱，存留了我们的血脉。噫吁，谨记！

上周末下了雨。潮气氤氲，仿佛打开了心里的一道阀门，许多伪装不复坚硬，争先恐后往外爬的，是柔软的自己。

想起了学生时代。一到下雨天，就想起学生时代。凉凉的空气扑上了脸颊，才想起了学生时代。其实并不是我主动去回忆的。就这么呆着，放空脑袋，放松身体，咣当，人就跌进去了。

为什么反常的天气使人回忆呢。上学的时候，无论天气如何，该做什么还得做什么，生活里存下了许多与自然相关的讯息。雨天的小路，风中的树，晴朗的天空。而如今，出门进门，匆忙落魄，再腾不出心来多看四方一眼。至于时节，竟要专门筹划着去观瞻。生活与自然割裂至此，当然增不了今日的新感受。于是，一旦下雨，回想起的总是些陈年旧事，差不多快以为自己是心老了，物乏了，活力离而远去了。

话说回来，这样的天气，才适合蜷在沙发里，放一张CD细细听。不觉间哼起的歌，最好是水木年华的《老屋》，或者オトナモード的《十月の雨》。挣扎了一会儿，还是要出门走走，不然今年的四月，在记忆里又成了空缺。

慢慢走着。雨是奇妙的东西。树梢的新绿，一改前几日在风中的凌乱，似乎一眨眼间，就浓密得遮盖了枝条。雨打花落，容颜褪去复绽出馥郁，随风沾染行人的衣襟。街面上宁静着，却涌动土壤餍足的叹息。

此处像极一块绿毯。要是在两颗树间，拉一个吊床，就这么躺下去，哎呀，人生浮云～

再往前走走。地铁6号线穿城而过，给老城再添一块新疤。这儿是火药局胡同连同三至六条，规划中的南锣鼓巷站占地。还有零星几户没有搬走；大概搬走了，人会折损地气，房子也会跟着死掉吧。

（Photo and edited by fumino）

今天听了一首小泉今日子的《虹が消えるまで》（直到彩虹消失），斉藤和義的作品，既清新又耐嚼，推荐一下：

这首歌是电影《ホノカアボーイ》的主题曲，片名通译作《夏威夷少年》。实际上，片名的字面意思是“霍诺卡坷少年”。霍诺卡坷（Honoka'a）是夏威夷北部的一个小镇，是日裔的聚居地。片子的内容简要地说，就是夏威夷风景片+内向少年和比婆婆的温暖人世物语！详情可以到这里了解：官方网站、猪猪乐园、PPLive页面、可乐生活。

演员整容很强大：新生代岡田将生、長谷川潤，原作者点名力邀的老戏骨倍賞千恵子，甘当绿叶的蒼井優、深津絵里、松坂慶子，还有漫才界元老喜味こいし、正司照枝。感兴趣的同学可以留意一下：）

PV里出现的三段文字是：

在一起却找不到话说
是何时开始的呢
原本打算这场电影结束的时候
好好谈谈分手的

曾那么喜欢
曾那么渴望见到你
是何时开始的呢

电影散场
身边的你哭了
你对我说：
“你哭了吗？”

官方版的PV色彩更清透，音质更优，能够浏览国外网站的朋友，有兴趣可以一观。歌词请看全文。

一天，网友o&o在我《KOKIA十周年纪念册》的系列博文里留言，提到纪念册里还有关于KOKIA的“110个问与答”。嗯，今天抽空把它翻译出来了！由于是KOKIAfan提供的扫描版，有一处确实难以辨认，盼望拿到实物的同学献计献策；另外，我的日语水平有限，有翻译不周的地方，还请大家慷慨指出，咱们共同完善。

（里面透露的KOKIA的许多小八卦，咱们也要深入地讨论哟～）

KOKIA把“110问答”分为以下几个部分：
　　1～31：Private；
　　32～57：Work；
　　58～67：Love；
　　68～110：Private。

由于篇幅巨长，我把“110问答”均分为5个部分，其间有贴心的分割线闪亮登场，有效增加新鲜感，防止视疲劳。朋友们，体力智力都准备好了么？那么让我们现在就开始这次长征吧...